João Fiadeiro
Portugal

Pertenece a la generación de coreógrafos que emergieron al final de la década de los 80 y que originó la Nueva Danza portuguesa. En 1990 fundó la Compañía RE.AL, que crea y difunde sus espectáculos en varios países.
Entre 2011 y 2014 co-dirige el centro de investigação AND_Lab, una plataforma de formación e investigación, en la interfaz entre creatividad, sostenibilidad y lo cotidiano. Orienta con regularidad talleres de CTR en escuelas y universidades.
LABORATORIO DE PRÁCTICA
Laboratorio de Composición en Tiempo Real y creación coreográfica

29 de agosto al 3 de septiembre
29, 30 y 31 de agosto de 16 a 21 hs
1, 2 y 3 de septiembre 10 a 15 hs
Marcela Levi & Lucía Russo
Brasil / Argentina

Fundaron en 2010 Improvável Produções en Rio de Janeiro, responsable, entre otros, por la creación, producción y circulación de las performances Boca de Fierro (2016/2017), Mordedores (2015), Sandwalk with me (2013), Naturaleza Monstruosa (2011) e In-organic (2007), presentadas en numerosos teatros, museos y festivales de Latinoamérica y Europa como: Museo de Arte do Rio (Rio de Janeiro), FIDCU (Uruguay), Mercat de les Flors/Festival Sâlmon (Barcelona), Museo Gaiás/Festival Escenas do Cambio (Santiago de Compostela), Centro Cultural de España en México, Próximo Futuro/Fundação Gulbenkian (Portugal), Sophiensaele/Performance Platform (Berlín), entre otros.
OBRAS
Boca de Fierro (BR / AR)

Jueves 7 de septiembre
22 hs
Portón de Sánchez

Cristian Duarte
Brasil

Cristian Duarte em companhia representa el modo de pesquisa, creación y producción en danza desarrollado por el coreógrafo Cristian Duarte en la ciudad de San Pablo - Brasil. Distintos artistas y técnicos profesionales son invitados a integrar una red de colaboradores, de acuerdo a las especificidades de cada proyecto. Desde 2011, se articula a través de la residencia artística LOTE - una iniciativa del coreógrafo que busca estimular prácticas de trabajo compartido y la experimentación en danza y que a su vez ha sido cosmos fundamental para la continuidad de su acción coreográfica. En su quinta edición, Lote#5 (2017-18), se desenvuelve con un subsidio de la 21º Edición del Programa Municipal de Fomento a la Danza para la ciudad de San Pablo y reside en la Casa do Povo - un espacio vuelto para prácticas culturales no institucionalizadas, que incentiva la experimentación en las artes contemporáneas, ofreciendo también nuevas formas de pensamiento sobre el papel de los espacios públicos en la ciudad de San Pablo.


LABORATORIO DE PRÁCTICA
¿Qué está realmente aconteciendo cuando algo acontece?

5 y 6 de septiembre
10 a 14 hs
Fábrica Perú

OBRAS
Ó (BR)

Viernes 8 de septiembre
17 hs
Centro de las Artes UNSAM

Dinis Machado
Portugal

Nació en Portugal y vive en Estocolmo.
Trabaja como performer desde 1994 y como coreógrafo de su propio trabajo desde el 2007. Tiene un MA en Coreografía de DOCH (Estocolmo) dirigido por Jefta Van Dinther y Frederic Gies. Terminó el Programa de Estudios Independientes en Artes Visuales en Maumaus - Escuela de Artes Visuales (Lisboa).
En el 2013 recibió la Life Long Burning (Jardin D Europe) Swedish co-production por CullbergBallet para su proyecto Los Gatos Negros Pueden Ver En La Oscuridad Pero No Son Vistos. El trabajo fue seleccionado para la serie [8:tension] en ImPulsTanz 2014.
Estudio junto a Jefta Van Dinther, Jennifer Lacey, Robert Stein, Paz Rojo, Frederic Gies, Lito Walkey, Norberto Llopis Segarra, Sandra Noeh, Alice Chauchat and Juan Dominguéz entre otros. Participo de instancias de investigación como Encontros Rumo mediados por Vera Mantero y AWaRE en Festival Alkantara 2014 mediado por Sofia Dias and Vitor Roriz.

OBRAS
Paradigma (SE / PT)

Sábado 2 de septiembre
18 hs
Centro de producción y difusión de las artes Caffarena72 - UNA













Volmir Cordeiro
Brasil / Francia

Se graduó primero en teatro y trabajó con los coreógrafos brasileños Alejandro Ahmed, Cristina Moura y Lia Rodrigues. En 2012, artista de Essais, en el Centro Coreógrafico Angers para la danza experimental con Céu, un solo que viajó de manera extensa por los festivales de danza de Europa y Brasil.Su tesis de doctorado se concentra en las figuras de la marginalidad en la danza contemporánea.Volmir Cordeiro se ha presentado en proyectos realizados por Xavier Le Roy, Laurent Pichaud, Rémy Héritier, Emmanuelle Huynh, Jocelyn Cottencin y Vera Mantero.En 2014 creó el solo Inês y en 2015 el dueto Época junto con Marcela Santander Corvalán. Recién cerró su primer ciclo de trabajo con la creación de 3 solos: Céu, Inês y Rue (creada en octubre de 2015 en el Museo del Louvre en colaboración con FIAC). Volmir Cordeiro fue artista asociado en el Ménagerie de Verre en 2015 y desde 2017 artista asociado en el Centro Nacional de Danza (CND – Pantin).
LABORATORIO DE PRÁCTICA
Palabras y mujeres, narraciones y gestos: a partir de la pieza Época

Sábado 2 de septiembre
10 a 14 hs
Fábrica Perú

OBRAS
Época (CL / MX / FR)

Lunes 4 de septiembre
22 hs
Portón de Sánchez


















Idoia Zabaleta
País Vasco

Coreógrafa y bióloga. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia danza e improvisación en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 coproduce y crea su propio trabajo, colaborando con otros artistas e investigadores como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas, Sofia Asencio entre otros. Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Coordina talleres y da clases en diversos másters y cursos de postgrado, como el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual / Artea: investigación y creación escénica, UCLM - Museo Reina Sofía, Madrid.
Desde 2008, construye y gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas Azala​ situado en el mismo pueblo donde vive en España (www.azala.es)




LABORATORIO DE PRÁCTICA
“Si vos haces de mi y yo hago de ella, nosotras seguimos haciendo de nosotras” en el marco de Programa Creación Transnacional en Residencia.

















Luciana Chieregati
Brasil / País Vasco

Es coreógrafa y performer. Desarrolla su trabajo en el ámbito de las artes escénicas. Es licenciada en Danza y Movimiento por la Universidad Anhembi Morumbi (São Paulo, Brasil) y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad Castilla la Mancha en colaboración con el Museo Reina Sofía. En 2008 crea junto con Ibon Salvador el Coletivo Qualquer que tiene como principales preocupaciones la investigación del movimiento, de la coreografía y de la creación de piezas danza. Ha dirigido el espacio de residencias artísticas Seu Vicente en Lisboa (2011-2013) y ha presentado sus trabajos en Portugal, Brasil, México, Argentina, Uruguay, España y País Vasco.
Durante los dos últimos años desarrolla los proyectos coreográficos OVER, Huts – Artean, GAG, e It was a large room. Actualmente se afinca en Bilbao desde donde mantiene colaboraciones y piensa contextos (y más cosas) con Alina Folini (Arqueologías del Futuro, Buenos Aires), Carolina Campos (Re.al, Lisboa) e Idoia Zabaleta (AZALA, Lasierra).



LABORATORIO DE PRÁCTICA
“Si vos haces de mi y yo hago de ella, nosotras seguimos haciendo de nosotras” en el marco de Programa Creación Transnacional en Residencia.


















Marcela Santander
Chile / Francia

Estudia danza-teatro en la Scuola d’Arte Dramatica Paolo Grassi de Milan, y danza contemporánea en el CNDC d’Angers. En paralelo a su formación en danza, estudia historia en la Universidad de Trento y una licenciatura en danza en la Universidad Paris-8.
En 2015 participa en el programa Danceweb, en festival Impulstanz en Viena. Desde el año 2011, trabaja con los coreógrafos Dominique Brun para las obras Sacre #197 et Sacre #2, Faustin Linyekula para la obra Stronghold. También trabaja en colaboración con el coreógrafo Mickaël Phelippeau, para las obras Chorus, Set-Up, Kritt, Footboleuses, y también en la dirección artistica del festival A Domicile. En 2015 crea la pieza Época en coautoría con el bailarín y coreógrafo brasileño Volmir Cordeiro.En 2016 crea su primer solo, Disparue. Trabaja igualmente en proyectos de transmisión e imaginando contextos para festivales y encuentros entre artistas. En 2014-2017 artista-intéprete asociada al Teatro Quartz de Brest.
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LABORATORIO DE PRÁCTICA
Palabras y mujeres, narraciones y gestos: a partir de la pieza Época

Sábado 2 de septiembre
10 a 14 hs
Fábrica Perú

OBRAS
Época (CL / MX / FR)

Lunes 4 de septiembre
22 hs
Portón de Sánchez

















Vera Garat, Leticia Skrycky, Santiago Turenne
Uruguay

Garat, Skrycky y Turenne son creadores escénicos residentes en Montevideo, Uruguay. Trabajan en la búsqueda de una línea común tanto estética como ética. Investigan modos de producción escénica y lógicas colaborativas a partir de relaciones posibles entre diferentes lenguajes artísticos. Actualmente continúan desarrollando la línea de investigación planteada desde su primer trabajo de co-creación, PARDO.





OBRAS
Entre (UY)

Viernes 1 de septiembre
21 hs
Fábrica Perú





Agustina Sario
Argentina

Graduada en Psicología (UBA), se perfecciona en Alvin Ailey American Dance
Center-USA- y IUNA. Recibe Beca de la Fundación Antorchas, reside en Europa
encontrando a Julyen Hamilton y Mark Tompkins. Trabaja con Maguy Marin-Centro
Coreográfico Nacional de Rillieux La-Pape-Francia y Mouvoir-Alemania. Prodanza
brinda soporte a “Hueco-Planteo Coreográfico” 2004 y “como siempre” 2007.
Desde el 2013 es Asistente coreográfica en la Compañìa Nacional de Danza Contemporánea-Argentina.
Paralelamente profundiza su actividad docente brindando cursos en Argentina y el
exterior.






RESIDENCIAS
Apertura Solo n° 3

20 hs
Martes 5 de septiembre
Fábrica Perú







Nicolás Poggi
México / Argentina

Estudia artes plásticas, teatro y danza contemporánea en Argentina. Actualmente reside en México donde se dedica a la investigación y a la creación . El bobo es el resultado de un trabajo de investigación sobre el cuerpo y mente en estados.
Le gusta probar materiales y experimentar el cuerpo en estados de ritual. Le gusta la gestión. Fue invitado por el Museo El Chopo (UNAM) para una nueva creación con formato residencia con artistas mexicanos y argentinos.
El grupo al cual pertenece se llama MOTOS NINJA porque no les alcanzo el dinero para un colectivo.







OBRAS
El bobo (AR / MX)

Viernes 8 de septiembre
21 hs
Fábrica Perú







Carolina Campos
Brasil


Empezó a trabajar con la danza en la Cia Municipal de Caxias do Sul, en Brasil. En 2007 se muda a Rio de Janeiro donde fue bailarina de Lia Rodrigues Cia de Danças. Ha colaborado y desarrollado experiencias con artistas entre los que destacan Cláudia Dias (PT), Calixto Neto (BR), Iván Haidar (AR), Sezen Tongus (TUR), Julia Salaroli (BR) y Coletivo Qualquer (ES/ BR). Desde 2012 colabora con João Fiadeiro en diversas plataformas.








LABORATORIO DE PRÁCTICA
Laboratorio de Composición en Tiempo Real y creación coreográfica

29 de agosto al 3 de septiembre
29, 30 y 31 de agosto de 16 a 21 hs
1, 2 y 3 de septiembre 10 a 15 hs
Iván Haidar
Argentina

Desarrolla una investigación en torno a la producción de dispositivos teatrales, la creación de lenguajes y experiencias del cuerpo en la performance. Es de La Plata donde trabaja con el grupo -Vuelve en Julio- y gestiona el Festival Danzafuera. Actualmente trabaja con el coreógrafo Luis Garay y la Compañía Re.Al. dirigida por João Fiadeiro en Lisboa.










OBRAS
Redirigida (AR)

Sábado 2 de septiembre
22 hs
Fábrica Perú
Clarissa Sacchelli
Brasil

Es una artista que trabaja mayoritariamente en el campo de las artes performáticas, moviéndose entre danza, performance y escritura.
Creó los trabajos: “Sem título”, “Performance”, “Isso é uma habitação”, “Isso não é um
espetáculo” (con Cláudia Müller), “Precisa-se Público”
(con Cláudia Müller), “Índice para Escuta” (con Rodrigo Andreolli) y “Boas Garotas” (“Buenas Chicas”, 2017). Como performer colaboró ​​en proyectos de Eszter Salamon, Tino Sehgal, Claudia Müller, João dos Santos Martins, William Pope L. y Bruno Levorin.












RESIDENCIAS
Apertura Ese trabajo llamaba a la coreografía

Miércoles 6 de septiembre
20 hs
Fábrica Perú

Bruno Levorin
Brasil

Como asistente de coreografía y dramaturgista trabajó en la creación de Ó (2015) y como asistente de dirección trabajo en Biomashup (2014), todas dirigidas por el coreógrafo Cristian Duarte (São Paulo/BRA). Es creador de la plataforma So you want to be a mover?, contexto de discusión sobre las intersecciones entre música y coreografía. Este proyecto cuenta con la co-producción del Instituto Goethe. En 2016 desarrolló junto a Marta Soares (São Paulo/BRA) la dramaturgia del espectáculo Deslocamentos, presentado en la muestra retrospectiva de la artista en la Oficina Cultural Oswald de Andrade en São Paulo. También fue artista residente de la plataforma Movimento Sur que aconteció en las ciudades de Santiago de Chile y Valparaíso, en Chile, en julio y agosto del mismo año. En 2015 fue seleccionado y participó de Danceweb Scholarship Programme, plataforma de residencia asociada al festival ImpulsTanz en Viena. En 2014 participó de la plataforma Campo, en Madrid, junto con artistas de España, Chile y Brasil, y presentó la performance Kiss, de Tino Seghal (UK), en la Pinacoteca de São Paulo.












PROVOCACIONES
Decir Hacer (BR) + feedback con público
Domingo 3 de septiembre
17 a 20 hs
Centro de las Artes UNSAM

RESIDENCIAS
Apertura Ese trabajo llamaba a la coreografía
Miércoles 6 de septiembre
20 hs
Fábrica Perú

OBRAS
Ó (BR)
Viernes 8 de septiembre
17 hs
Centro de las Artes UNSAM





Twins Experiment
España

Ainhoa y Laura. Madrileñas. Gemelas. Fueron separadas al nacer y se reencontraron en 2014. Juntas son Twins Experiment.
Juntas hacen playlists, listas, esquemas, collages.
Hacen piezas juntas, bailan, duermen, idean juegos y, a veces, comparten piso.
Twins son dos y son colectivo. Trabajan desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins les permite tomar riesgos que no tomarían solas, juntas se convierten en superhéroes.













PROVOCACIONES
Conversación: habitación o morada (ES) + feedback con público

Lunes 4 de septiembre
18 a 20 hs
Fábrica Perú

LABORATORIO DE PRÁCTICA
Sudar y Leer (ES)

Jueves 7 de septiembre
10 a 14 hs
Fábrica Perú

Jor Mongan
Argentina

Es bailarina, performer y gestora cultural (danza). Estudió desde el 2005 danza butoh interesándose particularmente en su potencial para la escena y el espacio público. Trabajó y sigue trabajando en relación con la tecnología sencilla sonora y las artes visuales. El vínculo con otrxs artistas, el trabajo en colectivo y transdisciplinar viene siendo el medio de acción de sus últimas investigaciones.
Formó parte del grupo gestor y organizador del Festival Danzafuera creado en el 2013 en la ciudad de La Plata. Desde el 2015 asiste al taller de formación y seguimiento de obra de Marina de Caro. Formó parte del Programa de agentes de CIA 2016-2017.













PROVOCACIONES
Recurrir al tiempo (AR) + feedback con público

Domingo 3 de septiembre
15 a 17 hs
Centro de las Artes UNSAM


RESIDENCIAS
Apertura Lo que ya no vemos - Ésto que ya no se ve

Martes 5 de septiembre
17 hs



Ignacio De Antonio Antón
España


Es performer y arquitecto, vive en Madrid, antes ha vivido en São Paulo y Nueva York, trabaja en la investigación a través de la práctica artística. Sus investigaciones y trabajos abarcan la coreografía y la performance como una práctica espacial y social. Su recorrido se centra en estas prácticas entendidas como dispositivos donde se ponen en crisis y en valor los mecanismos de consenso y disenso, indagando sobre los modos de producción y la relación entre las cosas. Actualmente desarrolla su
doctorado en este ámbito en el Grupo de Investigación ARTEA. En el año 2016 estudió en la New York University en el departamento de Performance Studies con una beca
Fulbright.














Facundo Monasterio
Argentina

Nació en Tucumán, creció en Bariloche y vive en Buenos Aires. Es docente, creador, intérprete y performer. Algunas de las disciplinas que atraviesan sus prácticas corporales y búsquedas son la danza, el teatro, el contact improvisación y la eutonía. Trabaja junto a distintos artistas, Carmen Pereiro Numer, Alejandra Machuca, Lucía Rodríguez, Luciana Pedroni, Matoto Mesuni y es integrante de los grupos CALDO y Klan, dónde se propone la creación colaborativa y se investiga la danza y performance.














RESIDENCIAS
Apertura La reconstrucción de nonsense

Jueves 7 de septiembre
19 hs
Fábrica Perú




Lisandro Rodríguez
Argentina

Artista plástico, actor, dramaturgo, músico, director.
Algunos de sus trabajos más destacados son: La mujer puerca, Hamlet está muerto. Sin fuerza de Gravedad, Un Trabajo y Duros.














OBRAS
Duros (AR)

Miércoles 6 de septiembre
14 y 22 hs
Elefante Club de Teatro



Agustin Colli
Argentina

Artista, VJ, Iluminador. Trabaja e investiga en diferentes medios artísticos y audiovisuales utilizando la imagen y la luz proyectada como medio de expresión.
Instalaciones artísticas, obras de teatro y danza contemporánea, festivales de música electrónica, presentaciones de de diferentes conjuntos musicales y Djs. En el campo de la investigación visual trabaja desde el año 2012 junto IDV (fange) y presentaciones personales bajo el pseudónimo de VJ COLLI.
En teatro realiza montajes, operación y creación de contenidos en vivo. Actualmente para la compañía Improcrash, donde improvisa escenarios virtuales junto a los relatos que suceden en la historia.
Realiza diseño, montaje y operación de iluminación y video para diferentes compañías o shows de danza. Actualmente junto a la compañía Una Constante trabaja en el diseño y operación de luces de la obra Metadiegesis.















OBRAS
El bobo (AR / MX)

Viernes 8 de septiembre
21 hs
Fábrica Perú



Michel Capeletti
Brasil / Argentina

Es bailarín y profesor de Técnica Alexander, brasileño, reside entre Argentina y Brasil con vínculos de trabajo en los dos países. Investiga la Técnica Alexander,
creación y docencia en danza contemporánea buscando generar espacios de contaminación entre estas prácticas para desestabilizar concepciones de cuerpo y arte. En 2016 estrenó la obra “Enquanto as coisas não se completam” y la exposición/publicación “Documentos de Transição”.















RESIDENCIAS
Apertura Lo que las personas miran más es la cara (AR / BR)